在16世纪的中欧：让胡子变得重要

本文将性别史、身体史和艺术史引入到与物质文化研究的对话中，认为欧洲文艺复兴时期胡须的突然流行与物质和视觉实验文化有着错综复杂的联系。

我建议将关注点从胡须的象征意义转移到研究早期现代的物质接触方式是如何制造出对胡须的视觉关注，从而构成了胡须的社会文化意义。

着眼于人们如何使头发变得重要，我建议用整容的概念来工作。特别是，这篇文章描绘了宗教改革的剧变和新的视觉实践的兴起是如何激发文艺复兴时期的主角们创造性地将面部毛发作为展示自我的一种手段。

小汉斯·霍尔拜因；西蒙·乔治的肖像，约1536/1537年，坦培拉木刻，31厘米

精心打造文艺复兴时期胡子的视觉效果

1610年，奥格斯堡艺术品经销商菲利普·海恩霍弗给波美拉尼亚的菲利普二世送去了一幅画，画中的公爵蓄着优雅的胡须。

近距离观察会发现胡子是一种字面意义上的告诉属性，因为它是由虔诚的措辞，可视化菲利普的宗教主权。

从文化的角度来说，在物质文艺复兴时期，胡子是如何作为说话的属性的呢？

小汉斯·霍尔拜因；威廉·雷斯基默肖像，约1532-1534年，29.0 × 21.0厘米

为了回答这个问题，本文将性别史、身体史和艺术史引入到与物质文化研究的对话中。

聚焦于16世纪中欧的胡须，我重新思考了一个“与事物的制造方式和材料密切相关”的社会中的头发问题。

在文艺复兴时期，工艺技能和身体是体验与制作的物质和视觉文化相关的主观性的重要手段。

小汉斯·霍尔拜因；乔治·布鲁克肖像，约1532-1543年，28.9 × 20.3厘米

这一观察让历史学家重新思考头发对于构成文艺复兴象征世界的物质和视觉文化的意义。因此，我建议在毛发历史的研究中转换视角。

虽然以前的学术研究集中在头发的象征意义上，但我研究了早期现代与头发物质接触的方式是如何制造出对面部毛发的视觉关注，这构成了胡须的社会文化意义。

我不仅仅关注头发在16世纪中欧的象征意义，而是关注人们如何使毛发很重要。

作者认为：文艺复兴时期胡须越来越流行与一个物质和视觉实验的时代，尤其是肖像画的兴起有着错综复杂的联系。为了检验早期现代主角关于头发(物质)对于使主观性成为物质现实是如何重要的知识，我建议使用面部工作的概念。

艺术史学家已经注意到，在文艺复兴时期人物的画像中，胡须显得特别突出，比如经历了欧洲16世纪宗教冲突的巴托洛米奥·潘西亚蒂。

出生于1507年的潘西亚蒂是里昂一个富有的佛罗伦萨商人的儿子。在这里，潘契亚提在1538/39年定居天主教的佛罗伦萨之前遇到了新教，在那里他立即开始了为美第奇家族服务的政治生涯。

早在1541年，潘西亚蒂就被任命为当地学院的成员，并于1545年成为托斯卡纳驻法国领事。在他移居佛罗伦萨并获得文学荣誉的时候，潘西亚蒂奇委托著名的美第奇宫廷艺术家安哥挪罗·布隆齐诺为他画了一幅留着威严胡须的肖像(如图1).道格拉斯·比奥认为“潘西亚蒂肯定是想通过(这种)精致的胡子来炫耀自己的与众不同”:

（图1）阿格诺洛·迪科西莫(布龙齐诺)；巴托洛米奥·潘西亚蒂奇的肖像，大约创作于1540年，104 × 85厘米

潘西亚蒂的高度纹理化的胡须如此独特，以至于它在画布的中上部非常突出。

他的胡子也正式反映在泰然自若的前臂上，前臂以完全平行的线条放置在略微不同的水平上，左右手的手指成对平衡地结合在一起，也许最引人注目的是，一组优雅的蜗牛形状的装饰性窗户支架后退到背景中，就在位于中央的胡子的左侧，每一个都代表了胡子的许多较小的建筑镜像。胡须的倒双峰位于画布中央，为画布上反复出现的视觉主题提供了模型。”

在这幅肖像中，胡子是一个中心元素，值得进一步分析，因为它是一种在日常表演中发挥作用的视觉行为。

布龙齐诺画于同一时期的画像中的妻子，反映了完全相同的视觉元素(图2)。她的手指像她丈夫的手势和胡子的形状。

这些肖像呈现了一种复杂的视觉语法，其语法以潘西亚蒂的胡子为中心。

这些画完成后不久，就在乔尔乔·瓦萨里等同时代人中间赢得了声誉，他称赞这位艺术家“无限勤奋”地将这对夫妇描绘得如此生动，以至于“他们似乎真的活着”鉴于同时代的人知道这些画，并称赞它们的艺术品质和逼真的吸引力，很有可能潘契亚提在佛罗伦萨作为一名富有的人文主义政治家开始他的政治生涯时，希望这些画在他的新环境中展出。

出于这个原因，这位银行家兼商人在1534年与露克蕾莎·迪·吉斯蒙多·普奇结婚后，借鉴了已确立的双肖像流派。

根据这种类型的传统，这种肖像建立了一个互动和复杂的视觉参考空间。因此，潘西亚蒂很有可能也考虑使用以他的胡须为中心的显著的视觉类比。

（图2）阿格诺洛·迪科西莫(布龙齐诺)；1545年左右的卢克雷齐娅·潘西亚蒂奇的肖像。102 × 85厘米

这正是*纪意大利肖像画专员们所做的事情。骑士丰塔内拉托伯爵吉安·加莱佐·桑维塔勒委托帕米基亚诺为他画一副艳丽的胡须(如图3)。

这位艺术家的预备草图显示，帕尔玛尼亚诺特别热衷于研究画中人的胡须(如图4和5)。在创作这幅画的时候，潘西亚蒂决定改变一些元素，以加强画中人精心制作的小胡子和多处扭曲的胡须峰的视觉突出性。

再次，胡子是有意识的使肖像视觉方案的一个突出的关键是通过视觉引用来重申。这种方法反映在早期现代理论文献中，关于艺术家如何通过逼真的描绘来捕捉被画者的身体外观和内在品质，给被画者呈现特定的符号。

吉罗拉莫·格里马尔迪·马佐拉(帕尔玛吉安诺)；加利佐·桑维塔莱的肖像研究，1523年。14 × 11.8厘米

（图5）吉罗拉莫·格里马尔迪·马佐拉(帕尔玛吉安诺)；加利佐·桑维塔莱的肖像研究，1523/24。14 × 11.8厘米

这一观察促使我们思考艺术家在这个游戏中的角色，这个游戏建立了胡子的视觉参考，尤其是布龙齐诺、帕玛强尼和依诺增爵八世·莫罗尼的许多进一步的肖像绘画——仅举几例——证实了胡子男人形象的突出。

作者认为：物质和视觉参与的新实践拓宽了主角在上演自我时可以依赖、尝试和利用的实践的文化剧目。

令人惊讶的是，没有人讨论过关于胡须复兴的辩论主要依赖于对肖像的分析，而没有将它们作为调查本身的主题。

胡须的复兴与本文关注的欧洲大陆上的两次文化变革相吻合。首先，新的政治环境和宗教改革的剧变动摇了宗教信仰和社会生活的基础。

第二，16世纪是由新的视觉实践定义的，这种实践产生了文艺复兴时期主角在塑造胡须时的创造力。

肖像画的兴起与插图传单的传播、新的艺术技巧以及观者在视觉展示中对某种自我塑造方式的需求相吻合。

这种变化使一个人的头发，尤其是男人的胡子的展示充满活力，在我所谓的“头发文化社会”中传达社会意义。因此，头发很重要，但它的视觉注意力必须精心制作。

想象胡须:艺术中的整容

16世纪的头发文化协会对胡须的视觉表现特别感兴趣。由于男性对发型的决定往往是为了满足忏悔和性别的日常表现，如果他们委托艺术品，男性特别渴望以逼真的方式描绘他们的胡子。

1523年，奥格斯堡·富格尔家族的天主教首席会计师马修·海汶在路德教会的纽伦堡逗留期间蓄起了他的“第一把胡子”。

《大胡子》将施瓦茨从少年时代到成年的经历展现给了更广泛的公众，他希望在自己的服装专辑中以*的形象捕捉这一时刻。

波美拉尼亚公爵菲利普二世的肖像，1610年。兰德斯绍普塔尔奇夫施韦林

然而，当回到奥格斯堡时，26岁的施瓦兹再次刮胡子，因为这个双教派城市的居民有保留地对待这种微小的胡子:年轻的皇帝查理五世曾留过胡子。

只是在后来，38岁的施瓦兹开始留胡子，作为成熟和结婚愿望的标志。施瓦茨在他的专辑中指出，艺术家纳齐雷纳成功地以恰当的方式表现了他的面部作品:

“面部[也指:外观，海汶说，“我很好地捕捉到了这一点，然后我就开始留胡子了”。

这些评论说明了一个栩栩如生的胡须形象是多么的重要。德语中“留胡子”的说法，施瓦茨决定用它来描述这幅微型画，它也暗示了一种过程活动。

显然，他认为以一种可信的方式表现个人决定和身体变化的时刻是很重要的。海汶希望他的面部工作被记录下来，他还希望以书面形式对这些文件的质量进行评论。

对头发的视觉关注，一方面与身体的物质接触相吻合，另一方面与肖像画的兴起相吻合，使他开始关注艺术作品为被描绘者提供的视觉表现行为。至少，他热衷于记录他对视觉行为真实性的主张。

小汉斯·霍尔拜因；威廉·雷斯基默肖像，约1532-1534年，橡木上的油画和蛋彩画，46.4×33.7厘米

艺术中的脸谱传达了头发的文化意义，这与被描绘者的主观性有关。委托画一幅肖像也让这个人把这种视觉行为想象成一种交流行为。

视觉整容也可以把胡子变成骑士的特征，正如纽伦堡陆军元帅西博尔德·席尔默在1545年创作的肖像所展示的那样(图6)。

当皇帝的天主教军队开始与路德施马尔卡迪联盟作战时，纽伦堡作为一个自我加强的帝国路德城市的形象被施马尔卡迪的骑士行为所象征。

盔甲和胡须展示了骑士精神和力量。因此，德国南部城市和哈布斯堡王室贵族蓄起了特别长的胡子。

帝*事顾问安德烈亚斯·劳伯蓄起了长及地面的胡子，众所周知，劳伯可以用他的胡子举起整个铁砧。这种胡须风格与骑士精神紧密联系在一起，以至于皇帝亲自授予汉斯·斯坦宁格家族世袭贵族身份，因为他的胡须几乎有两米长。

（图6）格奥尔格·彭克斯；纽伦堡陆军元帅塞博尔德·席尔默的肖像，1545年。123.8 × 96厘米

为了引起人们对他以胡须为中心的面部作品的视觉关注，席尔默委托了一位知名艺术家。格奥尔格·彭克斯曾在丢勒的车间里受训，丢勒本人也叫丢勒巴尔巴特斯对他头发的日常护理。

另一个纽伦堡公民和艺术鉴赏家留着大胡子的是文泽尔·詹尼策，他在16世纪60年代早期委托尼古拉斯·内夫沙泰尔画了一幅肖像(如图7)。

这幅画是对错综复杂的工艺的惊人的洞察力的陈述。许多对象指的是被摄者的许多活动领域。

他是一名绘图员、雕刻师、设计师和工程师，因其对*和测量的理解而受到称赞。这本书可能是宗教内容，并提到他的虔诚的性格，但它也暗示了他作为视觉*和工具书籍的作者的活动。

由于反复打开，这本书的装帧似乎磨损了。此外，突出的书签将读者描绘成一个积极参与书籍知识生产的读者。

对于他同时代的人来说，詹姆尼泽掌握了制造和知识。他因在中欧最著名的王室收藏中展出的动物和植物的栩栩如生的铸件而闻名。

这幅肖像的背景展示了一个金制器皿和银制真人铸件，是詹尼策尔生产的餐桌装饰品、家居用品和收藏品。同时代的人称赞他精通这门手艺。

真人铸件是复杂的造型和铸造技术的结果，这需要艺术家在观察自然材料的外观、特征、行为和变化特征方面的技能，也需要一个人对艺术程序的经验知识。

詹尼策尔所指的艺术精致和工艺专业知识而闻名，他在画作中放置了一件如此高度艺术化的产品。

（图7）尼古拉·内夫沙泰尔；1562年左右，文泽尔·詹尼策的肖像。92 × 79厘米

这幅精心构图的画将画中人的胡须变成了对制作的复杂性和独创性的敏锐评论。

詹姆尼泽表现为一个在意自己浓密胡须的人:他希望自己的胡须与他的整体外貌相匹配，因为他衣领的皮毛颜色与他的胡须颜色相一致。

这代表了他是一个擅长整容的人，更重要的是，他是一个希望整容被视觉化的人。

作者认为：16世纪的中欧通过身体和视觉上的修饰，大量地参与了头发的制作，这种修饰调节了对头发的视觉注意，从而使头发成为更广泛的文化概念的重要部分。艺术家在图像中处理头发的方式创造了一种对头发的视觉关注，使得头发对人们的自我形象至关重要。

知道如何让胡子变得重要

在文艺复兴时期的中欧，男人们小心翼翼地在身体和视觉实践中布置胡须，如美发、化妆品和绘画，这些都依赖于对精致物质文化的创造性使用。

我认为，在日常生活中与头发的创新性接触以及艺术家在视觉展示中的技巧使得头发成为主观性和社会性的舞台。

因此，头发不仅象征着性别、骑士精神、学识、宗教或权力，而且通过人们不断的物质和视觉接触而变得重要。

石勒苏益格-荷尔斯泰因-桑德伯格公爵夫人索菲的肖像，波美拉尼亚公爵菲利普二世的妻子，1610年

身体实际物质的使用，以及代表身体外表的物质的使用，使得头发成为文艺复兴时期象征宇宙的一个显著特征。

男性的面部工作——他们展示和代表胡须的方式，精心制作和管理对头发的视觉关注——使胡须成为更广泛的文化概念的象征。

因此，历史学家被敦促改变他们对近代早期头发的研究视角。不要简单地暗示头发在16世纪胡须复兴时期所能传达的象征意义，重要的是研究头发是如何通过日常生活中产生对头发的视觉关注的实际实践而成为有意义的事物的。

这种观点的转变将研究者的注意力吸引到人们如何在日常环境中建立、协商或*关于头发的身体和视觉实践的象征意义。

在这个“毛发识字的社会”，身体和艺术的物质性对整容都很重要。蓄胡须的主角通过制作和管理头发的视觉和物质参考来表现主观性。

因此，整容方面的专业知识是一种具体化的知识，它依赖于一种复杂的文化，即让身体成为舞台上早期现代胡须的日常视觉行为的物质。